AFTER DARK (Haruki Murakami)

 

AFTER DARK (HARUKI MURAKAMI)

Cada vez que leo a Haruki Murakami me sorprende un poco más su manera de escribir. Y, en esta ocasión, no ha sido diferente. “After dark” es surrealismo, simbolismo y una extraña historia que sucede durante una madrugada, a lo largo de unas seis horas.

Una noche como otra cualquiera, Mari Asai sale de su casa para leer en una cafetería porque necesita alejarse de su hermana Eri. No pueden ser más diferentes: Eri es guapa y trabaja de modelo. Mari, sin embargo, es más menuda y anodina, pero buena estudiante. Allí se encuentra con Takahashi, que está ensayando con su grupo de música en un local cercano y es amigo de Eri. Se ponen a charlar sobre Eri. Ella se ha sumido en un sueño aletargador y no sabe cómo ayudarla. Además, la habitación en la que duerme la chica es de lo más peculiar. Hay una tele desenchufada y emitiendo nieve. Y poco a poco se vislumbra algo en la pantalla.

En ese momento llega una trabajadora de un hotel que reserva por horas para pedir ayuda, porque han agredido a una prostituta china en una de sus habitaciones. En el momento en que Mari habla con ambos, comienza a vislumbrar cómo ayudar a Eri.

El paso del tiempo en esta novela es peculiar. Todo sucede en unas pocas horas de la madrugada y así lo hace ver Murakami, colocando un reloj a cada inicio de capítulo con el momento de la narración. Aunque sea de una forma mínima, el hecho de meter ilustraciones a modo de título abunda en la transversalidad artística de las obras del autor japonés.

El nombre de “After dark” es una referencia a una canción. Y el local donde se reúnen, “Alphaville” es, además el grupo que cantaba en los 80 aquello de “Forever Young” (También tenían una canción que se llama “Big Japan”). A lo largo de los libros de Murakami se repite esta tónica de guiños a otras disciplinas artísticas. Creo que, si buscas ficción surrealista y referencias al arte contemporáneo, no debes dejar de leerlo.

Haruki Murakami simboliza la fusión entre el concepto del clasicismo japonés y la modernidad de occidente. Por eso mismo en su tierra ha sido en ocasiones tachado de autor pop y poco serio, aunque ha influido a una generación de escritores y se le ha prestado mucha atención en Europa y Estados Unidos. Quizá por no entrar en trifulcas que enfrenten oriente y occidente sea que aún no se le ha concedido el Premio Nobel de literatura. Sin embargo, es un escritor que lo merece.

 

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

“Creo que te quiero”, de Dulce López, es una novela romántica juvenil en la que se ven reflejados tanto los primeros amores como una firme defensa de la amistad.

Leo y Valerie se conocen en la fiesta de cumpleaños de ella, que se celebra en un local que ambos frecuentan. Poco a poco, y sin que ellos sean capaces de darse cuenta, van forjando una estrecha relación, más allá de los cinco años cronológicos que a priori podrían distanciarles. Además, ella es estudiante de Empresariales, y él, profesor en su propia academia de baile, lo que les da otro motivo para tener dos situaciones vitales diferentes. El vínculo que los une parece cada vez más fuerte; sin embargo, sus condicionantes externos generan situaciones complicadas.

Dulce López ha conseguido crear en esta novela una historia de amor cocinada a fuego muy lento, sin excesos ni fuertes llamas que abrasen enseguida a los protagonistas. Aporta una trama fácil de seguir, basada en la relación de Valerie y Leo, con unos personajes secundarios (amigos de ambos y familia de ella) para darles algo de relieve. El conjunto lo complementa con ciertas pinceladas de temas sociales, como el divorcio, el embarazo adolescente o la homosexualidad. Es cierto, por otro lado, que no profundiza en ellos, sino que los presenta como fotografías que dan ambientación a la trama principal del libro.

Quiero destacar la conjunción entre la novela y la música. Salpicadas a lo largo de todo el texto, podemos encontrar multitud de versos de canciones, la mayoría de las veces hiladas con la narración. En algunas ocasiones me ha costado entender el motivo de ciertas estrofas más allá de constatar la música que escuchaban los personajes. Tal vez hubieran aligerado la narración, sin embargo, las hay más certeras, que le dan un punto de color a la historia.

El hecho de que esté dirigido a un público adolescente puede evidenciarse en su lenguaje. En ocasiones es plano, pero los diálogos poco profundos hacen casi imposible perder el hilo de la historia. Quizá sea porque no soy el lector tipo al que está dirigido este libro, pero me ha costado hacerme con el tono y los personajes. No en vano me he identificado más con el padre de Valerie que con cualquiera de los protagonistas. Quizá hubiera desarrollado alguna de las subtramas que presenta, pero si, además de entretenerles, hace tomar conciencia a los chavales de ciertas dificultades que pueden encontrarse, habrá cumplido su cometido.

 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Torcuato Luca de Tena)

Leer libros por los que no pasa el tiempo es un verdadero placer. Aunque Torcuato Luca de Tena escribió Los renglones torcidos de Dios en 1979, leerlo hoy en día no nos hace pensar en un estilo narrativo superado. Todo lo contrario, resulta más enriquecedor al plantearse el punto de vista y la manera de hacer de aquella época.

Alice Gould es una detective que finge una paranoia para entrar como paciente en un psiquiátrico. Dentro podría encontrar al asesino del padre de su cliente, el Dr. César Arellano y, estando infiltrada, podrá trabajar sin levantar sospechas. La versión oficial es que ha querido envenenar a su marido y éste la ha tenido que ingresar. Una vez ingresada, Luca de Tena nos va a hacer dudar del planteamiento inicial, de manera que nos planteemos si realmente Alice Gould es quien dice ser o realmente está enferma. De hecho, el planteamiento del autor pasa por dejarnos con la duda prácticamente hasta la última página del libro.

Luca de Tena explica cómo se recluyó voluntariamente durante dieciocho días en un psiquiátrico para documentarse. Gracias a la experiencia que adquirió, fue capaz de dar vida a una galería de personajes, que ejemplifican un amplio abanico de patologías mentales. Un detalle que no quiero dejar de mencionar, enlazado a lo que explico al inicio de esta reseña, es el tratamiento del lenguaje. No olvidemos que el libro está escrito en 1979 y la era de lo “políticamente correcto” aún no había llegado. Por tanto, debemos hacer un esfuerzo y ubicar el libro en su momento para entender cómo está escrito. Expresiones que hoy en día podrían parecernos insultantes, en aquel momento eran vocabulario cotidiano y, como tal debemos tratarlas. Considero que una de las cosas grandiosas de este libro es que, a pesar de lo difícil que podría resultar entenderlo con los ojos del siglo XXI, la novela no deja de ser una de las, a mi juicio, imprescindibles del siglo XX.

Además, ha sido llevada al cine en un par de ocasiones, con mayor o menor éxito. La primera vez, en 1983, con una producción mexicana bastante fiel al libro. Tanto que incluso algunos diálogos eran los mismos en papel y film. La segunda, en 2022, una producción española que se distancia bastante más de la idea de Luca de Tena.

Sobre este libro hemos hablado largo y tendido en el club de lectura Uno más y nos vamos. Si quieres saber qué dijimos, pásate por la sección del club que hay en este blog o por el canal de YouTube @Unomas.clubdelectura

 

EL APARTAMENTO DE LOS RELATOS (Raquel Sánchez)

 

EL APARTAMENTO DE LOS RELATOS (Raquel Sánchez)

¿Sabías que hay un apartamento con un montón de relatos escondidos en su interior? En cada habitación, en el hall, la cocina o, incluso, en el pasillo, hay historias por descubrir. Así nos lo cuenta Raquel Sánchez en esta antología titulada “El apartamento de los relatos”.

Ya antes de empezar la lectura nos hacemos cargo de la estructura del libro, porque la ilustración de la portada es el plano de una vivienda. Y el índice, en lugar de capítulos, tiene habitaciones que esconden un sinfín de sorpresas.

Debo decir que la gran mayoría de los relatos me han dejado con la boca abierta, por sus giros, sus temáticas o la delicadeza con que ha tratado situaciones espinosas. En las narraciones nada es lo que parece y, cuando crees haberte metido en un ambiente, un giro bien hecho te deja los ojos abiertos como platos y te lleva a una composición de lugar totalmente diferente.

Lo mismo habla de relaciones familiares, que nos pone a ver el mundo desde el punto de vista del protagonista de una noticia que sucedió en un momento determinado o, en los relatos escritos en 2020, nos enseña múltiples caras de la vida durante la pandemia del COVID-19. No faltan homenajes a niños como los hermanos Ruth y José o Julen y Óliver. Así que a lo largo de esta colección de historias podemos encontrar protagonistas tales como los sentimientos ¿de la propia autora?, los lazos familiares, personajes de ficción o personas reales con unas casuísticas muy concretas.

Lo que sí puedo desvelar es que ha sido una delicia leer “El apartamento de los relatos” y he disfrutado sintiéndome víctima de los giros sorprendentes que ha utilizado la autora para cerrar cada una de las historias. De este modo, casi me atrevo a decir que le añadiría un subtítulo al libro, quizá un tanto manido pero muy cierto: “El apartamento de los relatos” (Unas habitaciones donde nada es lo que parece).