LAS TABLAS DE LA LEY (Thomas Mann)

LAS TABLAS DE LA LEY (Thomas Mann)

Leí esta historia pensando que iba a ser otra cosa, y la verdad es que me ha descolocado bastante. Lo que en un primer momento parecía una versión novelada del libro bíblico del Éxodo, desde el momento en que Moisés se hace adulto, se convierte en un texto principalmente dogmático.

La historia comienza ya desde antes de la concepción de Moisés, desde que sus padres se conocen, todo el revuelo al quedar su madre embarazada y cómo debe deshacerse de él. En la primera parte Thomas Mann nos cuenta una versión novelada, como digo, de la historia de Moisés, cómo es su vida y su relación con el nuevo entorno que le ha acogido. Así, en esta primera mitad estaba muy metida en la historia, porque me resultaba muy curioso el hecho de convertir en novela una historia tan conocida como la de Moisés. Invitaba a conocerlo como un niño y después un joven, con sus problemas, sus relaciones con su entorno, su familia, sus obligaciones. Le da un perfil humano muy interesante que no se aprecia en la biblia con tanta claridad.

Sin embargo, cuando se hace adulto lo que nos cuenta Thomas Mann es cómo Moisés se convierte en la persona que describen las Escrituras, el maestro creador de las tablas de la ley por inspiración divina. Se convierte en un ser estricto e inflexible. Pero también lo presenta atribulado, atormentado por la fragilidad humana, contra la que trata de luchar. A partir de aquí nos encontramos con claras explicaciones sobre el judaísmo y los diez mandamientos, los dogmas de conducta y de fe que fueron grabados en las famosas tablas.

“Las tablas de la ley” es una novela corta que escribió Thomas Mann en 1945, en la que reflexiona sobre la fragilidad humana, la moral y la necesidad de tener unas pautas de conducta que organicen la sociedad.

RÁFAGA DE PALABRAS (VV. AA.)

RÁFAGA DE PALABRAS (VV. AA.)

Bajo el título de “Ráfaga de palabras” podemos encontrarnos un poemario que surgió a raíz de un concurso de versos que organizó la editorial Diversidad Literaria. En él podemos encontrar poemas que nos hablan del uso de la palabra, de la vida, de los sentimientos humanos… es una temática muy amplia. Del mismo modo, hay gran variedad de autores, procedentes de muchos países de habla hispana, unos más amateur, otros más experimentados. Por lo tanto, la calidad de los poemas que encontramos en el libro es tan dispar como cada uno de los autores que forman parte de la obra. Si bien hay autores que ven en esta ocasión publicado algo suyo por primera vez, los hay también más expertos en el arte de la escritura, diferencia que se ve a la primera a la hora de disfrutar de los versos.

La estructura del libro es la siguiente: un poema ganador, varios finalistas y unos muchos seleccionados para participar en la antología.

Me da la sensación de que la editorial ha querido dejar los textos conforme los ha presentado cada participante al concurso, que se celebró hacia octubre-noviembre de 2025. Quizás para mi gusto habría pulido alguno de los textos pero tal vez la idea de la editorial fue dejarlos tal y como se presentaron a concursar, en un estado más puro.

Sirva como ejemplo el poema que transcribo aquí, que es de mi autoría y se puede encontrar entre las páginas del libro:

Ceguera

No le veía venir,

pero se seguía acercando

cada vez más cerca de mí.

Llegó, me habló, no lo veía.

Se dio la vuelta, perdí la ocasión.

La mayoría son de este estilo, es decir, una única estrofa que hace las veces de microrrelato, en menos de cinco líneas encontramos condensada toda una historia.

Esta editorial suele organizar concursos de manera regular cuyo premio es ir acercando a los autores noveles al mundo de la edición, con unas antologías en las que pueden participar los seleccionados.

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

 

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

“Música vieja y nueva” es un poemario escrito por María Belén Álvarez, una joven gallega, en el que los poemas hablan de la vida, del amor y de todo lo que sucede en nuestro entorno y absorbemos como los seres permeables que somos. Se trata de una recopilación de noventa y tres poemas que, según la autora, son un compendio de todas la veces en que ella ha necesitado expresar con palabras escritas lo que se le pasaba por la cabeza o percibía ante sí.

María Belén Álvarez tiene un verso muy ágil, sus poemas tienen forma de verso libre que parece que le sale espontáneamente, dado lo sencillo que es, pero que a la vez tiene una profundidad que hace pararse y deleitarse en cada poema, con lo que consigue que la lectura de sus textos sea una actividad muy placentera.

Trata muchos de los temas que afectan al ser humano, y que le han preocupado en un momento dado de su vida, a lo largo de los siglos: el amor, el paso del tiempo, la justicia, el valor del esfuerzo… Con cada uno de los poemas podemos vernos reflejados nosotros mismos, ya que quien más y quien menos ha pasado en un momento de su vida por las situaciones que se pintan en este poemario. Por lo tanto, el hecho de escribir estos poemas, además de ser un recurso por el que la autora se abre a su público a través de la poesía al plasmar sentimientos en el papel, consigue que cada uno de nosotros, al leerlos, nos interpelemos hasta descubrir si todos esos temas que glosa María Belén Álvarez están escondidos en el fondo de nuestra alma.

“Como el sonido que hacen dos hojas al rozarse por el viento.
Sutil, perfecto, esperanzador.
Nada simple, pero completamente sencillo.
Así se juntan nuestras manos sin buscarlas.
Siempre unidas en la misma rama, del mismo tronco,
del mismo árbol. Una sola savia”.

He querido concluir con este poema, el número 20 del poemario, por la sensación de paz que me ha generado al leerlo.

YO, MONSTRUOS (Santiago Expósito Amaro)

 YO, MONSTRUOS (Santiago Expósito Amaro)

Con esta reseña presento el último poemario rockero de Santiago Expósito, que publicó en 2025. Como en los libros anteriores, el autor hace uso de grandes éxitos del rock para trasladar sus sentimientos y vivencias. Además, en el libro hay intercalados listados de las mismas canciones que inspiraron el texto, para acceder a ellas a través de un código QR, que es un plus a la hora de sumergirnos en las palabras del poemario, acompañados de las melodías.

El autor, de nuevo, como en sus otros dos libros, tira de sus conocimientos clásicos adquiridos por aquel estudiante de letras puras. Con ellos hace magia verbal y enlaza sentimientos profundos, rock and roll y cultura grecorromana.

El libro está presentado en tres bloques: El primero, “Asterión, el Minotauro”, que nos afea la vanidad y el desprecio por la muerte:

“Entonces, se bajan las luces
y comienza la Parca,
lengua con lengua
a acariciar sus inseguridades”.

Puedo decir que yo, que no soy una persona muy de poesía, con este libro he disfrutado muchísimo, al tocar el alma y “despellejarnos” los monstruos propios de una manera tan poco usual.

“Hola, ¿hay alguien ahí dentro?, canta Pink Floyd queriendo romper el muro”

La segunda parte del poemario es “Yo, Marilyn”. Poesía sobre la volatilidad de la belleza, la decadencia y un pesimismo vital entorno a la belleza de la juventud. Otro monstruo que hay que exponer y vencer. O tal vez aprender a convivir con él, para crecer y fortalecerse.

“Me arranco estos versos que nacen,
que lloran, que gritan
muertos de amor,
muertos de hambre”.

La tercera parte es “Yo, ánima”, sección que encabeza con un verso de Enrique Villarreal, “El Drogas”: “Soy poco más que una traición en punto muerto”.

Esta tercera parte huele a dolor, a abandono y a cinismo. El autor glosa aquí la falta de sentimiento, de una sociedad que no profundiza, que se queda en la imagen, en el aparentar. Y, de nuevo, como decían aquellos, no hay futuro. Pinta a la sociedad como un rebaño de zombies engañados.

“Un pequeño punto
al que te diriges corriendo,
pensando que llegas.
Que al final tienes tu recompensa
y que, transcurridos unos instantes,
simplemente, desaparece”

Estoy convencida de que, incluso los lectores que “no sabemos” apreciar la poesía vamos a apreciar estos versos en los que fácilmente nos podemos ver reflejados. Además, esos guiños al rock and roll y el extra de las canciones para acompañar los textos hacen de este libro un poemario totalmente diferente de lo habitual.

Además, quiero hacer mención especial al diseño de la portada. Nada puedo añadir a la imagen, habla por sí sola.

Los versos escritos en cursiva son fragmentos extraídos del libro “Yo, monstruos”.

 

 

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

"A Ícaro le horrorizaba todo aquello que terminara bien, que le dejara un buen sabor de boca. Sabía muy bien por qué. Le disgustaba, inclusive, su propio nombre".

Así comienza Santiago Expósito a contarnos la historia de Ícaro, un hombre que se acerca peligrosamente a la mediana edad, ha perdido su trabajo de contable, a su madre y tiene una relación nefasta con su padre. Sólo le quedan su hermana Ariadna y su amigo Mikel. Vive con él compartiendo piso y ha aceptado el trabajo de camarero que le ofreció hace tiempo. Pero no es feliz. Su vida es como una huida hacia delante. Siente que no encaja, que no quiere quedarse haciendo lo que se espera de él: crecer, estudiar, trabajar en una oficina, jubilarse… No quiere ser una persona mediocre, quiere sentirse vivo y demostrar a su padre que se puede vivir más allá de la mediocridad. Además, la ausencia de su madre fallecida hace su vida más difícil aún.

Santiago Expósito cuenta muy bien la historia. Con un lenguaje muy cercano y natural nos habla de esa necesidad que tiene Ícaro de salirse del rebaño, de acercarse al sol a pesar de los consejos de su padre, como le sucedió a su homónimo heleno. (El padre del Ícaro que nos ocupa también se llama Dédalo). Muy oportuno también el nombre de la hermana de Ícaro: Ariadna, la que ayuda al héroe Teseo a derrotar al Minotauro laberíntico, como nuestra protagonista ayuda a Ícaro a hacer frente a sus fantasmas.

Una escena que me llama la atención en la historia y que me ha gustado mucho cómo la trata (no sé si llamarlo novela porque es bastante corta, de poco más de cien páginas) es la de los borrachos que me recordaron desde el primer momento al zorro y el gato que embaucan a Pinocho con mentiras para llevarle lejos del buen camino. No hablo más de esta escena porque me parece un punto de inflexión en el libro y no quiero dar más detalles para que cada cual lo lea.

A fin de cuentas, me parece una revisión genial de grandes temas humanos como el dolor, la frustración o la traición con unos personajes muy cercanos y actuales.