HASTA EL ÚLTIMO DÍA (Elena García Cuadrado)

 HASTA EL ÚLTIMO DÍA (Elena García Cuadrado)

En esta novela corta, la autora Elena García Cuadrado cuenta la historia de una adolescente que, en cierto modo, a través de las páginas del libro se reconcilia con su abuela y, por extensión, con su pasado.

La historia comienza cuando la muchacha, Amelia, se ve obligada a pasar unos días en casa de su abuela porque sus padres deben salir de viaje. Se trata de una situación que a ella le apetece bastante poco porque considera que allí se aburrirá y, además, no tiene una relación especialmente estrecha con su abuela. Una vez se ha instalado, su abuela le ofrece los libros de su biblioteca para que pase los días de un modo más ameno. Ella lo declina porque “no le gusta leer, ya que los libros son aburridos”. Ante la idea de que el problema es que no ha dado con el adecuado, la abuela le propone leer juntas un libro cuya una historia que poco a poco va cautivando a la nieta. El libro habla de una historia de amor truncada por la Segunda Guerra Mundial y que el destino consigue reconducir. Poco a poco, abuela y nieta van manteniendo una conversación sobre el libro que leen, paralela a la propia lectura, y que hace avanzar el relato de la muchacha. Es especialmente bonito el final, pero ahí lo dejo, no voy a desentrañar nada que no se pueda saber sin haber leído el libro.

Cabe decir que toda la narración está contada de un modo muy dulce, incluso los pasajes más relacionados con la guerra. Es un libro muy blanco, muy ágil y asequible, encaminado a un público adolescente. Tanto los capítulos de Amelia como los del libro que leen está entremezclados de una manera equilibrada, la narración en sí tiene muy bien enlazados ambos textos. Sin embargo, le pondría un par de pegas a la forma: Tanto la historia de Amelia como la historia que leen están en primera persona. Quizá esté bien ese formato para la narración principal, pero en el relato interior yo habría puesto una tercera, para diferenciar las dos y crear distancia entre ellas. Por otro lado, ortotipográficamente le pongo algunos peros que, si estuvieran corregidos, harían de “Hasta el último día” un libro muy agradable. Considero que separar visualmente la narración principal y la lectura le da otro aire al libro, así como corregir los errores ortotipográficos, que le darían más fuerza al producto final.

Obviando estos detalles nos encontramos con un libro muy tierno, así que creo que con ese pulido quedaría una historia fenomenal.

LA QUÍMICA DEL ODIO (Carme Chaparro)

 

LA QUÍMICA DEL ODIO (Carme Chaparro)

En “La química del odio”, la escritora Carme Chaparro convierte a la inspectora de policía todoterreno Ana Arén en una víctima colateral de la investigación que ella misma capitanea. Es el segundo libro de una trilogía que se inicia con “No soy un monstruo”, y comienza cronológicamente pocos meses después de las últimas escenas del primer libro. Además, hay una retrospectiva por la que nos vamos a 1978, año en que fallece la madre de Ana Arén, hecho y época que va a tener mucho interés a lo largo de la narración.

¿Qué es exactamente “La química del odio”? Un thriller muy ágil, el segundo de una trilogía, en el que Ana Arén, inspectora jefa de la unidad de homicidios de Madrid tiene que lidiar con unos asesinatos inverosímiles, muy bien organizados y con pocos días de diferencia entre unos y otros. Lo que en un primer momento parecen casos aislados tiene un hilo conductor que a la protagonista no se le escapa.

De nuevo me ha fascinado la capacidad de Carme Chaparro para ser maquiavélica e idear unos crímenes muy muy retorcidos. Como suele decirse, en sus libros muere hasta el apuntador y, si no muere, queda tocado de una forma que le va a condicionar para el resto de la saga. Así que, aviso a navegantes, no es buena idea leer esta trilogía desordenada. No leas este libro si no has leído “No soy un monstruo”, ya que puedes encontrar lagunas que sólo taparás con los conocimientos del primer libro y, si vas al primero después de haber leído este, te habrás destripado algún que otro misterio.

Los personajes no son muchos, pero están bien exprimidos: un grupo compuesto por la jefa de policía, gente de su equipo (uno de ellos, además, amigo), tres cadáveres y sus pequeños entornos. Tan pequeños son que de alguna manera se acaban entrelazando para crear un final sorprendente y hacer que acabes el libro con la boca abierta. Y muy diversos: gente de la jet set, de la prensa del corazón, un grupo de jubilados que visita un programa de televisión, alto burgueses que en la época del franquismo disfrutaron de una situación tremendamente desahogada. El libro termina con un final abierto para poder dar paso al tercer libro, con el que cierra la saga.

LAS TABLAS DE LA LEY (Thomas Mann)

LAS TABLAS DE LA LEY (Thomas Mann)

Leí esta historia pensando que iba a ser otra cosa, y la verdad es que me ha descolocado bastante. Lo que en un primer momento parecía una versión novelada del libro bíblico del Éxodo, desde el momento en que Moisés se hace adulto, se convierte en un texto principalmente dogmático.

La historia comienza ya desde antes de la concepción de Moisés, desde que sus padres se conocen, todo el revuelo al quedar su madre embarazada y cómo debe deshacerse de él. En la primera parte Thomas Mann nos cuenta una versión novelada, como digo, de la historia de Moisés, cómo es su vida y su relación con el nuevo entorno que le ha acogido. Así, en esta primera mitad estaba muy metida en la historia, porque me resultaba muy curioso el hecho de convertir en novela una historia tan conocida como la de Moisés. Invitaba a conocerlo como un niño y después un joven, con sus problemas, sus relaciones con su entorno, su familia, sus obligaciones. Le da un perfil humano muy interesante que no se aprecia en la biblia con tanta claridad.

Sin embargo, cuando se hace adulto lo que nos cuenta Thomas Mann es cómo Moisés se convierte en la persona que describen las Escrituras, el maestro creador de las tablas de la ley por inspiración divina. Se convierte en un ser estricto e inflexible. Pero también lo presenta atribulado, atormentado por la fragilidad humana, contra la que trata de luchar. A partir de aquí nos encontramos con claras explicaciones sobre el judaísmo y los diez mandamientos, los dogmas de conducta y de fe que fueron grabados en las famosas tablas.

“Las tablas de la ley” es una novela corta que escribió Thomas Mann en 1945, en la que reflexiona sobre la fragilidad humana, la moral y la necesidad de tener unas pautas de conducta que organicen la sociedad.

RÁFAGA DE PALABRAS (VV. AA.)

RÁFAGA DE PALABRAS (VV. AA.)

Bajo el título de “Ráfaga de palabras” podemos encontrarnos un poemario que surgió a raíz de un concurso de versos que organizó la editorial Diversidad Literaria. En él podemos encontrar poemas que nos hablan del uso de la palabra, de la vida, de los sentimientos humanos… es una temática muy amplia. Del mismo modo, hay gran variedad de autores, procedentes de muchos países de habla hispana, unos más amateur, otros más experimentados. Por lo tanto, la calidad de los poemas que encontramos en el libro es tan dispar como cada uno de los autores que forman parte de la obra. Si bien hay autores que ven en esta ocasión publicado algo suyo por primera vez, los hay también más expertos en el arte de la escritura, diferencia que se ve a la primera a la hora de disfrutar de los versos.

La estructura del libro es la siguiente: un poema ganador, varios finalistas y unos muchos seleccionados para participar en la antología.

Me da la sensación de que la editorial ha querido dejar los textos conforme los ha presentado cada participante al concurso, que se celebró hacia octubre-noviembre de 2025. Quizás para mi gusto habría pulido alguno de los textos pero tal vez la idea de la editorial fue dejarlos tal y como se presentaron a concursar, en un estado más puro.

Sirva como ejemplo el poema que transcribo aquí, que es de mi autoría y se puede encontrar entre las páginas del libro:

Ceguera

No le veía venir,

pero se seguía acercando

cada vez más cerca de mí.

Llegó, me habló, no lo veía.

Se dio la vuelta, perdí la ocasión.

La mayoría son de este estilo, es decir, una única estrofa que hace las veces de microrrelato, en menos de cinco líneas encontramos condensada toda una historia.

Esta editorial suele organizar concursos de manera regular cuyo premio es ir acercando a los autores noveles al mundo de la edición, con unas antologías en las que pueden participar los seleccionados.

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

 

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

“Música vieja y nueva” es un poemario escrito por María Belén Álvarez, una joven gallega, en el que los poemas hablan de la vida, del amor y de todo lo que sucede en nuestro entorno y absorbemos como los seres permeables que somos. Se trata de una recopilación de noventa y tres poemas que, según la autora, son un compendio de todas la veces en que ella ha necesitado expresar con palabras escritas lo que se le pasaba por la cabeza o percibía ante sí.

María Belén Álvarez tiene un verso muy ágil, sus poemas tienen forma de verso libre que parece que le sale espontáneamente, dado lo sencillo que es, pero que a la vez tiene una profundidad que hace pararse y deleitarse en cada poema, con lo que consigue que la lectura de sus textos sea una actividad muy placentera.

Trata muchos de los temas que afectan al ser humano, y que le han preocupado en un momento dado de su vida, a lo largo de los siglos: el amor, el paso del tiempo, la justicia, el valor del esfuerzo… Con cada uno de los poemas podemos vernos reflejados nosotros mismos, ya que quien más y quien menos ha pasado en un momento de su vida por las situaciones que se pintan en este poemario. Por lo tanto, el hecho de escribir estos poemas, además de ser un recurso por el que la autora se abre a su público a través de la poesía al plasmar sentimientos en el papel, consigue que cada uno de nosotros, al leerlos, nos interpelemos hasta descubrir si todos esos temas que glosa María Belén Álvarez están escondidos en el fondo de nuestra alma.

“Como el sonido que hacen dos hojas al rozarse por el viento.
Sutil, perfecto, esperanzador.
Nada simple, pero completamente sencillo.
Así se juntan nuestras manos sin buscarlas.
Siempre unidas en la misma rama, del mismo tronco,
del mismo árbol. Una sola savia”.

He querido concluir con este poema, el número 20 del poemario, por la sensación de paz que me ha generado al leerlo.