(H)OJEÁNDOTE (Pilar Escamilla Fresco)

(H)OJEÁNDOTE (Pilar Escamilla Fresco)

Hoy quiero hablaros de un poemario. Quien me conoce o lee mis reseñas sabe que la poesía y yo no somos compañeras habituales. Sin embargo, por los azares de los retos literarios, llevo un par de meses intentando leer este libro. Me resultó tan fácil, cercano y ágil en su lectura que me lo leí de principio a fin en una tarde.

Es un poemario franco, a la vez sugerente, en el que Pilar Escamilla nos habla de sí misma y de su entorno, de sus vivencias, sus miedos y sus logros. Se abre de manera que, al terminar la lectura, yo, que la conozco, siento ganas de brindarle un fuerte abrazo en agradecimiento por sus palabras, por sus versos, por su poesía fluida y natural. Podría parecer una obviedad decir que el libro en sí es un reflejo de la autora, pero el hecho es que se puede encontrar a Pilar Escamilla en cada poema e incluso en cada verso. En consecuencia, estoy totalmente de acuerdo con Beatriz Ruiz, quien ha escrito el prólogo, en que tanto hojear como ojear es lo que no se debe hacer con este libro, por la significación de paso somero por él. Los versos del poemario merecen una reflexión más profunda, un recibir y guardar las palabras que se perciben por los ojos, para transformarlas en una sonrisa, en un suspiro de afecto. A modo de ejemplo de lo que podemos encontrar en esta obra, quiero dejar aquí uno de los poemas:

 

LLORO SILENCIOS

Lloro silencios hacia tu espalda. 

Si ya no soy el refugio de tus noches, 

no quiero ser la cárcel de tus días. 

Seré boca de logros sobreviviendo 

en el mar revuelto de la realidad. 

Seré ropa vieja oliendo a rancia. 

O paraguas roto tras una tormenta de verano. 

Lo que no quiero ser es reflejo en tu charco.

 

Puedes encontrar este y otros poemarios de la autora en su blog. Espero que los disfrutes: https://pilarfresco.blogspot.com/p/publicaciones.html

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

 

MÚSICA VIEJA Y NUEVA (María Belén Álvarez Mosquera)

“Música vieja y nueva” es un poemario escrito por María Belén Álvarez, una joven gallega, en el que los poemas hablan de la vida, del amor y de todo lo que sucede en nuestro entorno y absorbemos como los seres permeables que somos. Se trata de una recopilación de noventa y tres poemas que, según la autora, son un compendio de todas la veces en que ella ha necesitado expresar con palabras escritas lo que se le pasaba por la cabeza o percibía ante sí.

María Belén Álvarez tiene un verso muy ágil, sus poemas tienen forma de verso libre que parece que le sale espontáneamente, dado lo sencillo que es, pero que a la vez tiene una profundidad que hace pararse y deleitarse en cada poema, con lo que consigue que la lectura de sus textos sea una actividad muy placentera.

Trata muchos de los temas que afectan al ser humano, y que le han preocupado en un momento dado de su vida, a lo largo de los siglos: el amor, el paso del tiempo, la justicia, el valor del esfuerzo… Con cada uno de los poemas podemos vernos reflejados nosotros mismos, ya que quien más y quien menos ha pasado en un momento de su vida por las situaciones que se pintan en este poemario. Por lo tanto, el hecho de escribir estos poemas, además de ser un recurso por el que la autora se abre a su público a través de la poesía al plasmar sentimientos en el papel, consigue que cada uno de nosotros, al leerlos, nos interpelemos hasta descubrir si todos esos temas que glosa María Belén Álvarez están escondidos en el fondo de nuestra alma.

“Como el sonido que hacen dos hojas al rozarse por el viento.
Sutil, perfecto, esperanzador.
Nada simple, pero completamente sencillo.
Así se juntan nuestras manos sin buscarlas.
Siempre unidas en la misma rama, del mismo tronco,
del mismo árbol. Una sola savia”.

He querido concluir con este poema, el número 20 del poemario, por la sensación de paz que me ha generado al leerlo.

HARRI ETA HERRI / PIEDRA Y PUEBLO (Gabriel Aresti)

 

HARRI ETA HERRI / PIEDRA Y PUEBLO (Gabriel Aresti)

Hace poco leí “Harri eta herri”, de Gabriel Aresti, un libro de poemas que habla del día a día, de la vida cotidiana, de la Bizkaia rural de la época del autor (nació en 1933 y murió en 1975). Si bien es cierto que para mí fue todo un reto ponerme con el poemario, lo terminé satisfecha. Debo decir que me cuesta bastante leer poesía, pero en este caso se me volvió una lectura muy llana y visual, tal vez porque no tiene excesivas florituras, tiene un discurrir sencillo, porque cuenta lo que pasa. Como digo, es hacer poesía de lo las cosas cotidianas.

El libro está dividido en varias partes, en las que habla del campo, de la relación con Bilbao, de sus recuerdos, del idioma, en otras glosa alabanzas al escultor Jorge de Oteiza…

A través de los versos que escribe, se le ve a Gabriel Aresti un cierto complejo lingüístico, no sé si por creer que no sabía expresarse correctamente: el euskera no fue su lengua materna, lo aprendió después. Sin embargo, ha sido un gran poeta en euskera.

Algunos versos suyos: 

Es mejor una verdad redonda
que no mil mentiras bien cuadradas.

Para comprender la escultura de Jorge Oteiza
se necesita vista larga.
Pero para comprender mi poesía
no se necesita oído largo.
Acaso porque él esculpía para los listos
y yo escribo para los tontos.

Mi poesía es muy barata
la tomé de balde
de la boca del pueblo
y de balde la devuelvo
a la oreja del pueblo.

Dicen que esto no es poesía
pero yo les digo
que la poesía es un martillo.

 

En cuanto a la edición, de la editorial Susa es la que ha caído en mis manos, es un formato interesante ya que, si bien Gabriel Aresti escribió en euskera, podemos encontrar textos enfrentados, a las páginas impares la versión en castellano; a las pares, en euskera.