ESTA NOCHE SE IMPROVISA (Luigi Pirandello)

 

ESTA NOCHE SE IMPROVISA (Luigi Pirandello)

Con ésta, la última de las tres obras de teatro que he leído de Pirandello, escrita hacia finales de la década de 1920. Lo mismo que las otras dos, 100 años después sigue siendo fantástica. En esta ocasión, los actores parece que salen al escenario sin un guion predeterminado, y es que el Teatro en el teatro de Pirandello es todo un revuelo, nada parece organizado, pero a fin de cuentas todo tiene su lugar y queda perfectamente medido.

Una oda a la improvisación aunque, evidentemente, el libreto está escrito de principio a fin. Entre los personajes, una dama con sus hijas que acuden al teatro, y más gente que se acerca a la función. Por su situación, ellas acaban siendo protagonistas, por los enredos de las hijas principalmente. Las cuatro hijas, cada cual con un nombre más cursi y en plena juventud, se revuelven contra la madre, pero sin excesos (no olvidemos que hay que ubicar la acción en la Italia de los años 20 del siglo pasado). Pero eso no impide que la conversación se rápida, ágil, divertida y en ocasiones algo sarcástica.

Tal vez entre “Seis personajes en busca de autor”, “Cada cual a su manera” y “Esta noche se improvisa”, tal vez ésta sea la menos peculiar. Aún con todo, no tiene desperdicio y es un teatro muy alejado del clásico. Sin desmerecer a las grades obras de teatro, creo que, con este trío de Teatro en el teatro, Luigi Pirandello creó tres historias estupendas, que pueden acercar al público a las tablas. Son capaces de hacer que se pierda el “miedo” a una función de teatro o, incluso, a una lectura de una obra de teatro, de lo amenas que se hacen.

Tiene un lenguaje muy cercano y un estilo desenfadado que no pasa de moda así cambien los tiempos, todo esto junto ha conseguido que me proponga intentar que caigan en mis manos más obras de este autor.

EL UMBRAL DE LA NOCHE (Stephen King)

 

 EL UMBRAL DE LA NOCHE (Stephen King)

Se trata de una recopilación de relatos de Stephen King. No son propiamente de terror “de asco” o de cosas sobrenaturales sino, como él mismo indica en el prefacio, se trata del terror de las cosas cotidianas, que puede ser más profundo, más tremendo. En estos cuentos llama al miedo que pueden provocarnos las cosas del día a día: un armario, una escalera, una carta o, incluso, una silla. Como indica el autor, ese miedo nos atrapa más porque no lo esperamos, porque “confiamos” en que las cosas normales sigan siendo normales. Es más, pienso que no se debe dejar de leer ese prólogo porque es casi como un ensayo sobre la literatura de terror, me ha resultado interesantísimo.
Y en estos cuentos, Stephen King logra, como siempre, sobrecogernos, escarbar en nuestros temores y hacernos pensar que cualquier cosa, por anodina que sea, puede sacarnos de nuestra tranquilidad. Para no variar cuando se trata de Stephen King, un libro recomendable.

VIAJE AL FIN DE LA NOCHE (Louis-Ferdinand Céline)

 

VIAJE AL FIN DE LA NOCHE (Louis-Ferdinand Céline)

“Viaje al fin de la noche” (1932) es una novela semiautobiográfica, en la que el autor, a través de un personaje homónimo, describe su vida desde que combatió en la Primera Guerra Mundial.

Ferdinand, desertor de la guerra, viaja a África y Estados Unidos, siempre acompañado de su amigo Leon Robinson. Finalmente vuelven a Francia, donde el protagonista estudia medicina y comienza a ejercer, pero tampoco allí terminan de establecerse en un punto: París, Toulousse…

Me gusta mucho cómo describe Nueva York a su llegada en el barco: “es una ciudad vertical, no está tumbada como las ciudades europeas, sino que espera al viajero estirada, para asustar”.

Es en Francia donde estudia medicina, pero su vida sigue siendo un desencanto tras otro, a través de sus ojos vemos la miseria que ha dejado la guerra. Cuando ejerce de médico, sus vecinos le dicen que “deje de cobrar honorarios a la gente pobre”. Pero él tampoco tiene dinero para subsistir con dignidad.

A través de las páginas del libro vemos una imagen dura de la vida: el horror de la guerra, la miseria en los países en vías de desarrollo, la dificultad de abrirse camino o la pobreza postbélica. Sin embargo, todo lo cuenta con mucha naturalidad, un lenguaje llano y cercano, a veces barriobajero, con el que intenta dibujar lo más fielmente posible la realidad que describe. Esta manera de escribir le sirvió para cosechar tanto admiración como críticas: mientras para unos consiguió crear una gran obra usando incluso lenguaje portuario; para otros llenó sus páginas de vulgaridad. Yo estoy con la primera opinión. Me parece fascinante poder crear belleza de esta manera.

El autor/protagonista reflexiona sobre la utilidad de las guerras: “¿No entiendo la guerra: ¿por qué me vienen a matar los alemanes si nos conocemos desde cuándo éramos pequeños e íbamos juntos a la escuela?”. También de la sensación de vacío y el olvido de las batallas. Sólo queda la imagen de conjunto, los combatientes sólo son peones que nadie recordará: “¿Quiénes combatieron en la guerra de los Cien Años? No lo sabemos. ¿Quiénes se acordarán de los combatientes de esta guerra? ¿Y de sus hitos? Nadie, sólo sus estudiosos…”