NOTICIA DE UN SECUESTRO (Gabriel García Márquez)

Colombia, 1990 y Pablo Escobar. Con un escenario tan duro, pocos logran crear una novela descarnada en la que, a pesar de conocer el desenlace final, no podamos parar de leer. En “Noticia de un secuestro”, el Premio Nobel narra cómo pasaron esos duros meses los rehenes que fueron la hermana y la mujer del congresista Alberto Villamizar, entre otras personalidades de la política de ese país, a manos del entorno del famoso narcotraficante.

Creo que es imprescindible leer este libro por varias razones. Por un lado, porque su autor es uno de los más importantes en lengua castellana y tiene bien merecidos los premios que ha recibido. Por otro lado, porque el relato de los hechos que describe es una clase de Historia con la que conocer o recordar uno de los episodios más oscuros de Colombia. No solo se debe a la narración en sí misma, sino a la manera en que García Márquez habla de los personajes, rehenes y secuestradores. Penetra en sus pensamientos y nos descubre cómo fueron por dentro y por fuera.

De hecho, es capaz de conseguir que en algunos momentos sintamos antipatía por los rehenes, a los que la propia angustia de la reclusión les hace actuar de unas maneras terribles. También podemos llegar a sentir simpatía por sus captores, a los que muestra no solo en el momento del encierro, sino en uno anterior, en sus vidas diarias en entornos familiares y privados. A su vez, la esencia periodística de García Márquez muestra con claridad qué consecuencias traía el hecho de cruzarse en el camino del cártel de Medellín, que tan introducido estaba en el sistema político colombiano. La forma de documentar los rescates, ya fueran exitosos o fallidos, de los secuestrados es excepcional, aunque un habitual dentro de la manera de escribir del autor.

En 2008 se planeó un largometraje que adaptara al cine la novela, pero nunca llegó a filmarse. De hecho, se canceló por complicaciones financieras, logísticas y de derechos.

En definitiva, solo me queda decir que es una gran obra; tanto el fondo como la forma de narrar la novela son magistrales.

 

ASÍ ES COMO SE MATA (Mirko Zilahy)

 

ASÍ ES COMO SE MATA (MIRKO ZILAHY)

Como en toda novela con asesinos en serie que se precie, Mirko Zilahy nos pone en bandeja un cadáver desde las primeras páginas de “Así es como se mata”. Antes de que comience a cundir el pánico en Roma, desde el departamento de policía deben ponerse manos a la obra para descubrir qué está pasando. No sólo el cadáver con el que se inicia el libro, sino varios más llegan a aparecer en lugares estratégicos de la ciudad. Y lo que es peor, todos anuncian unas muertes tan macabras que no pueden ser sino la firma del asesino.

Es una novela policial en la que los personajes son policías de la comisaría de Roma. Tiene la particularidad de que los problemas y situaciones personales de los agentes acaban por entremezclarse con el caso, lo que le imprime más intriga e intensidad a la historia. Además, logra que los investigadores no sean agentes fríos, externos, sino que le da mucha más profundidad.

Me llama la atención la capacidad de Mirko Zilahy para recrear unos asesinatos tan cruentos y macabros como los que se relatan en este libro. Con esta habilidad abre la saga “Así es como se mata”, en el que el autor relata las andanzas del comisario Mancini. ¿Conoces la serie “Mentes Criminales”? La capacidad analítica de los miembros de la comisaría de la novela me recuerda a los personajes del equipo de análisis de conducta de la serie.

El asesino del libro tiene como característica el matar de una maneras muy peculiares, muy crudas, con las que deja un mensaje muy importante para él. Además, es importante la ubicación estratégica de los cadáveres.

A Mirko Zilahy, escritor italiano, se le empieza a considerar como el nuevo Joel Dicker. El libro me ha parecido entretenido, no sabría decir si a la altura de la absorción lectora que me produjo Dicker con “El caso de Harry Quebert”. Lo que sí hace muy bien es cerrar el círculo, atan todas las tramas y motivaciones de cada uno de los asesinatos.

AFTER DARK (Haruki Murakami)

 

AFTER DARK (HARUKI MURAKAMI)

Cada vez que leo a Haruki Murakami me sorprende un poco más su manera de escribir. Y, en esta ocasión, no ha sido diferente. “After dark” es surrealismo, simbolismo y una extraña historia que sucede durante una madrugada, a lo largo de unas seis horas.

Una noche como otra cualquiera, Mari Asai sale de su casa para leer en una cafetería porque necesita alejarse de su hermana Eri. No pueden ser más diferentes: Eri es guapa y trabaja de modelo. Mari, sin embargo, es más menuda y anodina, pero buena estudiante. Allí se encuentra con Takahashi, que está ensayando con su grupo de música en un local cercano y es amigo de Eri. Se ponen a charlar sobre Eri. Ella se ha sumido en un sueño aletargador y no sabe cómo ayudarla. Además, la habitación en la que duerme la chica es de lo más peculiar. Hay una tele desenchufada y emitiendo nieve. Y poco a poco se vislumbra algo en la pantalla.

En ese momento llega una trabajadora de un hotel que reserva por horas para pedir ayuda, porque han agredido a una prostituta china en una de sus habitaciones. En el momento en que Mari habla con ambos, comienza a vislumbrar cómo ayudar a Eri.

El paso del tiempo en esta novela es peculiar. Todo sucede en unas pocas horas de la madrugada y así lo hace ver Murakami, colocando un reloj a cada inicio de capítulo con el momento de la narración. Aunque sea de una forma mínima, el hecho de meter ilustraciones a modo de título abunda en la transversalidad artística de las obras del autor japonés.

El nombre de “After dark” es una referencia a una canción. Y el local donde se reúnen, “Alphaville” es, además el grupo que cantaba en los 80 aquello de “Forever Young” (También tenían una canción que se llama “Big Japan”). A lo largo de los libros de Murakami se repite esta tónica de guiños a otras disciplinas artísticas. Creo que, si buscas ficción surrealista y referencias al arte contemporáneo, no debes dejar de leerlo.

Haruki Murakami simboliza la fusión entre el concepto del clasicismo japonés y la modernidad de occidente. Por eso mismo en su tierra ha sido en ocasiones tachado de autor pop y poco serio, aunque ha influido a una generación de escritores y se le ha prestado mucha atención en Europa y Estados Unidos. Quizá por no entrar en trifulcas que enfrenten oriente y occidente sea que aún no se le ha concedido el Premio Nobel de literatura. Sin embargo, es un escritor que lo merece.

 

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

“Creo que te quiero”, de Dulce López, es una novela romántica juvenil en la que se ven reflejados tanto los primeros amores como una firme defensa de la amistad.

Leo y Valerie se conocen en la fiesta de cumpleaños de ella, que se celebra en un local que ambos frecuentan. Poco a poco, y sin que ellos sean capaces de darse cuenta, van forjando una estrecha relación, más allá de los cinco años cronológicos que a priori podrían distanciarles. Además, ella es estudiante de Empresariales, y él, profesor en su propia academia de baile, lo que les da otro motivo para tener dos situaciones vitales diferentes. El vínculo que los une parece cada vez más fuerte; sin embargo, sus condicionantes externos generan situaciones complicadas.

Dulce López ha conseguido crear en esta novela una historia de amor cocinada a fuego muy lento, sin excesos ni fuertes llamas que abrasen enseguida a los protagonistas. Aporta una trama fácil de seguir, basada en la relación de Valerie y Leo, con unos personajes secundarios (amigos de ambos y familia de ella) para darles algo de relieve. El conjunto lo complementa con ciertas pinceladas de temas sociales, como el divorcio, el embarazo adolescente o la homosexualidad. Es cierto, por otro lado, que no profundiza en ellos, sino que los presenta como fotografías que dan ambientación a la trama principal del libro.

Quiero destacar la conjunción entre la novela y la música. Salpicadas a lo largo de todo el texto, podemos encontrar multitud de versos de canciones, la mayoría de las veces hiladas con la narración. En algunas ocasiones me ha costado entender el motivo de ciertas estrofas más allá de constatar la música que escuchaban los personajes. Tal vez hubieran aligerado la narración, sin embargo, las hay más certeras, que le dan un punto de color a la historia.

El hecho de que esté dirigido a un público adolescente puede evidenciarse en su lenguaje. En ocasiones es plano, pero los diálogos poco profundos hacen casi imposible perder el hilo de la historia. Quizá sea porque no soy el lector tipo al que está dirigido este libro, pero me ha costado hacerme con el tono y los personajes. No en vano me he identificado más con el padre de Valerie que con cualquiera de los protagonistas. Quizá hubiera desarrollado alguna de las subtramas que presenta, pero si, además de entretenerles, hace tomar conciencia a los chavales de ciertas dificultades que pueden encontrarse, habrá cumplido su cometido.