NOTICIA DE UN SECUESTRO (Gabriel García Márquez)

Colombia, 1990 y Pablo Escobar. Con un escenario tan duro, pocos logran crear una novela descarnada en la que, a pesar de conocer el desenlace final, no podamos parar de leer. En “Noticia de un secuestro”, el Premio Nobel narra cómo pasaron esos duros meses los rehenes que fueron la hermana y la mujer del congresista Alberto Villamizar, entre otras personalidades de la política de ese país, a manos del entorno del famoso narcotraficante.

Creo que es imprescindible leer este libro por varias razones. Por un lado, porque su autor es uno de los más importantes en lengua castellana y tiene bien merecidos los premios que ha recibido. Por otro lado, porque el relato de los hechos que describe es una clase de Historia con la que conocer o recordar uno de los episodios más oscuros de Colombia. No solo se debe a la narración en sí misma, sino a la manera en que García Márquez habla de los personajes, rehenes y secuestradores. Penetra en sus pensamientos y nos descubre cómo fueron por dentro y por fuera.

De hecho, es capaz de conseguir que en algunos momentos sintamos antipatía por los rehenes, a los que la propia angustia de la reclusión les hace actuar de unas maneras terribles. También podemos llegar a sentir simpatía por sus captores, a los que muestra no solo en el momento del encierro, sino en uno anterior, en sus vidas diarias en entornos familiares y privados. A su vez, la esencia periodística de García Márquez muestra con claridad qué consecuencias traía el hecho de cruzarse en el camino del cártel de Medellín, que tan introducido estaba en el sistema político colombiano. La forma de documentar los rescates, ya fueran exitosos o fallidos, de los secuestrados es excepcional, aunque un habitual dentro de la manera de escribir del autor.

En 2008 se planeó un largometraje que adaptara al cine la novela, pero nunca llegó a filmarse. De hecho, se canceló por complicaciones financieras, logísticas y de derechos.

En definitiva, solo me queda decir que es una gran obra; tanto el fondo como la forma de narrar la novela son magistrales.

 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Torcuato Luca de Tena)

Leer libros por los que no pasa el tiempo es un verdadero placer. Aunque Torcuato Luca de Tena escribió Los renglones torcidos de Dios en 1979, leerlo hoy en día no nos hace pensar en un estilo narrativo superado. Todo lo contrario, resulta más enriquecedor al plantearse el punto de vista y la manera de hacer de aquella época.

Alice Gould es una detective que finge una paranoia para entrar como paciente en un psiquiátrico. Dentro podría encontrar al asesino del padre de su cliente, el Dr. César Arellano y, estando infiltrada, podrá trabajar sin levantar sospechas. La versión oficial es que ha querido envenenar a su marido y éste la ha tenido que ingresar. Una vez ingresada, Luca de Tena nos va a hacer dudar del planteamiento inicial, de manera que nos planteemos si realmente Alice Gould es quien dice ser o realmente está enferma. De hecho, el planteamiento del autor pasa por dejarnos con la duda prácticamente hasta la última página del libro.

Luca de Tena explica cómo se recluyó voluntariamente durante dieciocho días en un psiquiátrico para documentarse. Gracias a la experiencia que adquirió, fue capaz de dar vida a una galería de personajes, que ejemplifican un amplio abanico de patologías mentales. Un detalle que no quiero dejar de mencionar, enlazado a lo que explico al inicio de esta reseña, es el tratamiento del lenguaje. No olvidemos que el libro está escrito en 1979 y la era de lo “políticamente correcto” aún no había llegado. Por tanto, debemos hacer un esfuerzo y ubicar el libro en su momento para entender cómo está escrito. Expresiones que hoy en día podrían parecernos insultantes, en aquel momento eran vocabulario cotidiano y, como tal debemos tratarlas. Considero que una de las cosas grandiosas de este libro es que, a pesar de lo difícil que podría resultar entenderlo con los ojos del siglo XXI, la novela no deja de ser una de las, a mi juicio, imprescindibles del siglo XX.

Además, ha sido llevada al cine en un par de ocasiones, con mayor o menor éxito. La primera vez, en 1983, con una producción mexicana bastante fiel al libro. Tanto que incluso algunos diálogos eran los mismos en papel y film. La segunda, en 2022, una producción española que se distancia bastante más de la idea de Luca de Tena.

Sobre este libro hemos hablado largo y tendido en el club de lectura Uno más y nos vamos. Si quieres saber qué dijimos, pásate por la sección del club que hay en este blog o por el canal de YouTube @Unomas.clubdelectura

 

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

"A Ícaro le horrorizaba todo aquello que terminara bien, que le dejara un buen sabor de boca. Sabía muy bien por qué. Le disgustaba, inclusive, su propio nombre".

Así comienza Santiago Expósito a contarnos la historia de Ícaro, un hombre que se acerca peligrosamente a la mediana edad, ha perdido su trabajo de contable, a su madre y tiene una relación nefasta con su padre. Sólo le quedan su hermana Ariadna y su amigo Mikel. Vive con él compartiendo piso y ha aceptado el trabajo de camarero que le ofreció hace tiempo. Pero no es feliz. Su vida es como una huida hacia delante. Siente que no encaja, que no quiere quedarse haciendo lo que se espera de él: crecer, estudiar, trabajar en una oficina, jubilarse… No quiere ser una persona mediocre, quiere sentirse vivo y demostrar a su padre que se puede vivir más allá de la mediocridad. Además, la ausencia de su madre fallecida hace su vida más difícil aún.

Santiago Expósito cuenta muy bien la historia. Con un lenguaje muy cercano y natural nos habla de esa necesidad que tiene Ícaro de salirse del rebaño, de acercarse al sol a pesar de los consejos de su padre, como le sucedió a su homónimo heleno. (El padre del Ícaro que nos ocupa también se llama Dédalo). Muy oportuno también el nombre de la hermana de Ícaro: Ariadna, la que ayuda al héroe Teseo a derrotar al Minotauro laberíntico, como nuestra protagonista ayuda a Ícaro a hacer frente a sus fantasmas.

Una escena que me llama la atención en la historia y que me ha gustado mucho cómo la trata (no sé si llamarlo novela porque es bastante corta, de poco más de cien páginas) es la de los borrachos que me recordaron desde el primer momento al zorro y el gato que embaucan a Pinocho con mentiras para llevarle lejos del buen camino. No hablo más de esta escena porque me parece un punto de inflexión en el libro y no quiero dar más detalles para que cada cual lo lea.

A fin de cuentas, me parece una revisión genial de grandes temas humanos como el dolor, la frustración o la traición con unos personajes muy cercanos y actuales.

EL TÚNEL (Ernesto Sábato)

 

EL TÚNEL (Ernesto Sábato)

Llevaba ya muchos años queriendo leer este libro. Lo tenía en casa, pero por un motivo o por otro no me terminaba de encajar. La novela parte del momento en que el protagonista ya ha matado a su víctima, y narra los días previos a un asesinato por celos, por una obsesión. Juan Pablo Castel, pintor, se enamora de María Iribarne, que está contemplando sus obras en una galería. La sigue hasta que consigue entablar con ella una conversación. Ella sólo trata de ser amable con su interlocutor, pero es esta actitud la que enamora y finalmente obsesiona al protagonista y narrador de la historia. Poco a poco él descubre que María oculta algo, entre otras cosas, que está casada.

Pero, ¿cómo puede pensar que lo que ha pasado entre ellos a partir del encuentro en la galería de arte implica tal grado de lealtad que María le tenga que contar toda la verdad a Juan Pablo? ¿acaso tiene él derecho a exigirle más de lo que recibe? ¿Qué se le pasa por la cabeza para montarse un drama semejante hasta tal punto que se le acabe yendo de las manos? Estas preguntas son las que me vienen a la cabeza después de haber acompañado a Juan Pablo en sus pesquisas, en sus momentos en blanco, en sus dudas… Ernesto Sábato pinta perfectamente en “El túnel” la angustia de la duda, la obsesión, y esa sensación perniciosa de pertenencia, de propiedad, que le lleva a acabar con María porque ella no le toma, ni de lejos, como el centro de su vida.

Una novela corta, de poco más de cien páginas, que te deja en vilo, con una sensación de rabia porque María Iribarne no puede escapar de ese destino fatídico. Está escrita comenzando por el final, de modo que ya desde el primer momento sabemos cómo acabará, y lo que hacemos es asistir al desenlace como espectadores impotentes. A pesar del tema tan crudo que trata, creo que merece mucho la pena leerla, por lo bien contada que está. No en vano, su obra fue merecedora del Premio Cervantes.

Es probable que a día de hoy nos puedan chocar muchos de los valores que se ponen en juego en la narración, pero no podemos olvidar que es un libro escrito en 1948, hace casi 80 años. Como curiosidad, quiero apuntar que José Luis Cuerda dirigió en 1977 una película para televisión basada en esta novela.