Quiero dedicar esta sección al canal de YouTube de La trinchera de los
libros, centrado en la divulgación literaria, y en el que se publican
entrevistas relacionadas con el mundo de las letras. Poco a poco iré
subiendo (Gracias, Samuel Baeza) vídeos del canal con el objetivo de
darles difusión dentro de mis modestas posibilidades. Los textos de esta sección son los únicos que no son míos, son las descripciones que ha puesto Samuel Baeza en cada vídeo.
TEMPORADA 1
En este último debate de diciembre, ponemos sobre la mesa dos temas que tocan la fibra de cualquier creador: el ego y la metamorfosis del manuscrito.
En el primer bloque exploramos el ego del escritor. ¿Es cierto que creerse grande es la muerte de la creatividad? Debatiremos sobre cómo encajar las críticas sin cuestionar nuestra valía personal, la diferencia entre una opinión constructiva y un ataque malintencionado, y si el escritor vive en una búsqueda constante de reconocimiento externo.
¿La popularidad suaviza el ego o lo inflama hasta cegarnos?
En la segunda parte nos metemos de lleno en el taller: correcciones y límites. ¿Debe el autor someterse al criterio del editor o imponer su visión a toda costa? Analizamos hasta dónde puede llegar un corrector sin cambiar el sentido de la historia, cuántas revisiones son necesarias para un manuscrito de 100.000 palabras y cómo la Inteligencia Artificial está amenazando (o transformando) este oficio
¿Cuándo es demasiado tarde para cambiar un texto?
Para analizar estos temas nos acompañan voces expertas y apasionadas:
Mireia Corachán: Periodista y autora de "La reina blanca del blues.
🗡️ Rubén Falgueras: Referente de la novela negra y fantasía, autor de "El filo de ELA" y "La navaja del silencio".
Elena Otero: Trabajadora social políglota con un dominio de cinco idiomas y una visión multicultural única.
Víctor Baeza: Profesor y escritor desde México, que este año ha dado el salto con su primera novela.
Ana Cepeda: Maestra del género policial y autora de "El círculo de la locura", con una historia personal fascinante entre Málaga y Rusia.
Hoy, abrimos las puertas de nuestra cabaña literaria al pintor, dibujante y escritor César Martín, autor de una obra tan explosiva como profundamente espiritual: "La lámpara de fuego".
La novela nos presenta a Fray Andalot, un joven religioso que se retira a una ermita en Navaspino, un pueblo ficticio de los Montes de Toledo, para vivir una vida ascética. Sin embargo, su aislamiento se ve rápidamente inmerso en un conflicto dramático. El narrador advierte que la mayoría de los pueblerinos, en alianza con la clerecía toledana, sospechan y recelan del extraño monje, principalmente a causa de su inquebrantable adhesión a la doctrina y liturgia tradicionales de la Iglesia Católica, lo que finalmente le valdrá una dura condena. Pero, como nos confiesa el autor, la respuesta a todo se halla en esa llama de amor inextinguible que arde en el pecho del ermitaño.
En esta entrevista a fondo, exploramos el proceso de escritura y las complejas ideas detrás de esta obra, desde el conflicto central sobre la tradición eclesiástica y el papel de la clerecía toledana, hasta la conexión entre las Bellas Artes y la fe. Abordamos la necesidad de contar esta historia y qué representa La Mancha para el autor. Además, planteamos la pregunta más polémica a la luz del "horario opresor": ¿es el trabajo una forma de esclavitud? Y cómo entiende Andrés la productividad fuera del frenesí moderno. Profundizamos en el concepto del silencio, la decisión de entregarse al eremitismo y el simbolismo de la renuncia, que es un tema capital de la novela. Finalmente, hablamos sobre la denuncia a la decadencia de la Iglesia, la sorprendente presencia de referencias budistas, el papel crucial de las diaconisas (Marina y Ramona) y, por supuesto, si al autor se considera creyente.
"La lámpara de fuego" es una fantástica oda al silencio, la oración y a un mundo que lucha por mantener viva una llama de fe en un entorno hostil. ¡No te pierdas esta conversación!
Puedes conseguir "La lámpara de fuego" aquí.
Hoy la batalla en "La trinchera de los libros" se libra en la portada y el castigo ha sido ejemplar. Analizamos una noticia de reciente actualidad: dos destacadas autoras de Nueva Zelanda han sido descalificadas de los prestigiosos Premios Ockham por usar portadas generadas con Inteligencia Artificial para sus obras Angel Train y Obligate Carnivore. Este hecho ha provocado un debate explosivo: ¿Es el diseño con IA un engaño o simplemente una herramienta más de creación?
El conflicto está servido: por un lado, el Patronato de los Premios defiende a ultranza la descalificación, argumentando que la IA compromete la autoría y la creatividad humana que buscan premiar. Por otro lado, la editorial condena rotundamente la decisión, comparando la IA con herramientas como Photoshop y pidiendo una regulación urgente del sector. La división también alcanza a las propias autoras: mientras Smither se alinea con el premio, Johnson se indigna por desviar el foco del contenido de su libro a la polémica tecnológica.
El debate es más profundo que una simple imagen. Nuestro panel se pregunta: ¿dónde está realmente el límite de la creatividad humana en la era digital y estamos sacrificando el contenido de las obras por su envoltorio? ¿Es la IA (DALL-E, Midjourney) un salto cualitativo que exige total transparencia? ¿Se prioriza un elemento "accesorio" como la portada sobre el contenido? Analizamos además cómo se detectan los fallos anatómicos de la IA (manos distorsionadas, texto ilegible) y, lo más importante, si los autores deberían usarla en sus proyectos.
Únete a este análisis crucial con nuestro panel de expertos:
-Juan Fran G. Molina (Ingeniero y autor de LA ÚLTIMA PALABRA)
-Elena Siles (Periodista)
-Alejandro Miranda (Doctor en Literatura y docente)
-Elena Otero (Trabajadora Social y políglota)
-Gema Feliz (Autora).
Cuéntanos: ¿Debe una portada generada por IA descalificar una obra literaria? ¿Dónde pones tú el límite?
¡Déjanos tu opinión en los comentarios!
En este episodio, tenemos el placer de recibir por primera vez al maestro y escritor José Suardíaz, autor de los libros de relatos Personalidades, Mi dimensión y el cuento infantil Pues era verdad.
José es un apasionado contador de historias que ha tatuado sus pensamientos en el papel para explorar la complejidad de la condición humana a través del formato del relato.
El eje central de la charla es su obra "Personalidades", un libro que arranca con un índice con un sinfín de nombres.
Descubriremos quiénes son estas personas, hasta qué punto están inspiradas en vivencias reales y cómo utiliza el relato para hacer una crítica social sutil, abordando temas tan delicados como el maltrato o la violencia de género. También conoceremos por qué se ha decantado por el relato breve en lugar de la novela a lo largo de su trayectoria literaria y si se atrevería a escribir una.
Además, charlaremos sobre la experiencia de participar en el Taller de Mundos Posibles con Pablo Bujalance y cómo fue subirse a un escenario en La Caja Blanca.
Es una charla imprescindible para entender cómo la observación del día a día se transforma en literatura.
Arrancamos con el segundo debate literario de diciembre, centrado en las influencias que dan forma a una voz narrativa: tanto las de los maestros del pasado como las de la tecnología del futuro.
El acto de escribir es un diálogo constante, pero la brújula narrativa se ve influida por nuestros referentes literarios. En nuestro primer bloque nos preguntaremos si debemos leer a los grandes autores para aprender nuevas estructuras y ritmos o si esa fijación puede encarcelarnos en un estilo ajeno. Debatiremos a fondo sobre ¿hasta qué punto fijarnos en nuestros referentes o no para crear una voz narrativa propia? y ¿podemos crear una obra sin el conocimiento de los maestros que nos precedieron?
En la segunda parte nos sumergiremos en la era de la inteligencia artificial. La pregunta ya no es si una IA puede escribir, sino qué puede describir. Los modelos de lenguaje imitan estilos y construyen tramas, pero ¿alcanza la vivencia corporal, el juicio moral o el error fecundo? Exploraremos si existe un territorio sagrado que estará vetado siempre para la IA, si la IA puede tener la capacidad de describir el amor, la pérdida o el dolor, y si importa la intención del autor si el efecto en el lector (la catarsis, la reflexión) es el mismo. Incluso incluiremos la reflexión de #Geminai sobre el límite de su propia capacidad.
Nos acompañan voces que viven esta tensión desde dentro del oficio:
-Pedro Pablo Maestro (Autor de "El camino de Bernardo" y "Los acantilados del águila").
-Fernando Fernández (Autor de "Bajo la luna rota").
-Elena Otero (Trabajadora social y políglota).
-JuanFran G.Molina (Autor de "La última palabra: travesía hacia lo desconocido").
-Olga González-Angulo (Bióloga, autora de "La venganza se viste fría" y cofundadora de Apliquick).
Si escribes, lees o te interesa el futuro de la creación literaria, este debate te toca de lleno.
Hoy disparamos directo al corazón de lo que significa escribir bien. En este debate abordamos las estructuras invisibles que dan vida a nuestros textos: la puntuación y los recursos estilísticos. Una coma puede salvar o destrozar el sentido de tu obra. ¿Sabemos cómo u sarla? ¿O estamos cometiendo errores asesinos que arruinan nuestra novela?
El primer frente que abrimos es la puntuación y sus errores comunes. Más allá de las pausas, la puntuación es ritmo, claridad y forma del pensamiento. Reflexionamos sobre la temida "coma asesina" entre sujeto y verbo, la confusión entre guion y raya de diálogo, el abuso de signos de exclamación y puntos suspensivos, la crisis de la ortografía en la era de las redes sociales, y si deberíamos romper las reglas o exigir más normas.
El segundo, los recursos estilísticos en prosa y poesía. El estilo es la huella de autor, y las figuras retóricas son las herramientas. Analizamos la diferencia entre escribir simple y escribir superficial, si hacemos un uso consciente de metáforas, anáforas, y otros recursos, qué pasa cuando la prosa se vuelve poética (y viceversa), y la intertextualidad: ¿Abusamos de símbolos abstractos o referencias que el lector no capta?
Un panel de lujo se lanza al debate, analizando cómo dominar la técnica sin perder la sensibilidad artística: -Encarna Gómez Valenzuela (@encarnagomezvalenzuela)
-Nando Barros (@nandobarrosredondo)
-Luis Arnedo (@elbauldelescritor)
-Pepa Holgado (@pepaholgado_escritora)
-Eran Mineri (@eranmineri)
Cuéntanos: ¿Cuál es ese error de puntuación que más te irrita ver en una novela?
Hoy en La trinchera de los libros nos visita Luis Arnedo, un autor nacido en Logroño, tierra de vinos donde las haya, que hoy reside en Cataluña, donde continúa tejiendo historias y explorando los misterios del subconsciente. Luis comenzó a escribir poesía en 2001, con apenas 16 años, y desde entonces no ha dejado de indagar en las profundidades de la existencia. Maestro de educación física, coordinador de eventos deportivos y ganador del tercer premio del Día del Libro 2003, llega ahora con una obra que invita a mirar más allá de lo visible: “Despertares olvidados”.
Esta novela, mitad testimonio, mitad viaje interior, nos lleva a través de la reencarnación, la expansión de la consciencia y el propósito humano, guiándonos por vidas pasadas descubiertas mediante regresiones hipnóticas. Desde la Roma imperial hasta la Escocia del siglo XVI, desde una niña en Croacia hasta la presencia inesperada dentro del cuerpo de una mujer, Luis reconstruye escenas, emociones y heridas que pertenecen a otras épocas, pero que siguen hablando en el presente.
A través de estas experiencias, surge la figura de Lea, la maestra espiritual que guía tanto a Luis como a su padre en este camino hacia memorias dormidas y verdades que solo despiertan cuando uno se atreve a mirar hacia adentro. “¿Qué sabemos exactamente de la vida?”, se pregunta el prólogo. La respuesta quizá esté en esas páginas escritas en cursiva, que encierran un significado que hoy desvelamos.
"Despertares olvidados" no es solo una novela: es una llamada a la introspección, a cuestionar lo que creemos saber y a abrir la puerta a una realidad que no siempre cabe en la mirada científica. Es una invitación a sentir, a recordar y a descubrir aquello que tal vez hemos vivido antes y que aún nos acompaña.
Puedes conseguir “Despertares olvidados” aquí: 👉 https://www.amazon.es/Despertares-olvidados-Luis-Arnedo-Ruiz/dp/8411996891
Con motivo del Día Mundial de la Filosofía, en "La trinchera de los libros" debatimos dos grandes temas que atraviesan la historia del pensamiento: el eterno dilema entre teología y filosofía, y el absurdismo de Albert Camus como respuesta existencial a la falta de sentido.
En la primera parte, exploramos la relación, a veces tensa, a veces complementaria, entre la razón filosófica y la fe teológica: ¿puede la filosofía prescindir completamente de Dios? ¿Es la teología una forma de filosofía? Analizamos los puntos de encuentro y ruptura desde Platón y Santo Tomás hasta el pensamiento contemporáneo.
En la segunda parte, nos adentramos en el universo de Camus, su noción del absurdo y su búsqueda de sentido a través de obras clave como "El mito de Sísifo", "La peste" o "El extranjero". Reflexionamos sobre cómo su pensamiento sigue resonando en una sociedad marcada por la incertidumbre y la crisis de valores.
"¿Qué fue de los Lighthouse?": Entrevista con Berna González Harbour
La reconocida escritora y periodista nos visita en La trinchera de los libros para presentar su última novela, "Qué fue de los Lighthouse", una poderosa historia sobre un legado familiar marcado por secretos, colonialismo, memoria y tensiones que llegan hasta nuestros días.
En esta entrevista, Berna González Harbour nos cuenta cómo, a través de la muerte de Everett Lighthouse y la herencia de sus diarios a Asha, su criada de color, se desatan conflictos que atraviesan generaciones: la identidad, el peso de la historia, el Brexit y las relaciones familiares al límite.
Una obra que mezcla lo íntimo y lo político, lo personal y lo universal. Si te gustan los secretos familiares, los dilemas morales y las novelas que iluminan la memoria y el presente, no te puedes perder esta charla.
Dale al play y descubre qué hay detrás de esta fascinante novela.
Participan:
Ferran Pereda (@peredaferran)
Conchi Collado (@lobatoconchicollado)
Mª Carmen Galindo (@magapunk)
Alicia Salgado (@aliciasalgado.escritora)
Marina Moreno (@escritoramarinamoreno)
Temas del debate:
IA EN LA ESCRITURA: ¿REVOLUCIÓN O AMENAZA?
CÓMO MEJORAR LA CALIDAD LINGÜÍSTICA DE UN TEXTO
DEBATE: CANTIDAD VS CALIDAD LITERARIA + LA MÚSICA EN LA ESCRITURA
Primer debate* de la primera temporada de La trinchera de los libros. Un espacio para amantes de la lectura, la escritura y la cultura, lleno de ideas, inspiración y reflexión.
Participan:
Dulce López (@dulcelr_2001)
Custodio Pérez (@custodio.perezperez)
Encarna Gómez (@encarnagomezvalenzuela)
Myriam García (@myrcarromero)
Antonio Olmedo (@hombredefaro)
Temas del debate:
-Cantidad vs calidad en la escritura: ¿es mejor escribir mucho o escribir mejor?
-La música como musa: cómo influyen los sonidos en la creación literaria.
Este episodio lo dedicamos a Cataluña, que hoy, 11 de septiembre, celebra su Diada Nacional. En esta fecha tan significativa, rendimos homenaje a la literatura catalana y a las voces que la construyen.
Nos centramos en la obra de autores catalanes contemporáneos, explorando su vínculo con el territorio, la memoria, la identidad y el presente.
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