ASÍ ES COMO SE MATA (Mirko Zilahy)

 

ASÍ ES COMO SE MATA (MIRKO ZILAHY)

Como en toda novela con asesinos en serie que se precie, Mirko Zilahy nos pone en bandeja un cadáver desde las primeras páginas de “Así es como se mata”. Antes de que comience a cundir el pánico en Roma, desde el departamento de policía deben ponerse manos a la obra para descubrir qué está pasando. No sólo el cadáver con el que se inicia el libro, sino varios más llegan a aparecer en lugares estratégicos de la ciudad. Y lo que es peor, todos anuncian unas muertes tan macabras que no pueden ser sino la firma del asesino.

Es una novela policial en la que los personajes son policías de la comisaría de Roma. Tiene la particularidad de que los problemas y situaciones personales de los agentes acaban por entremezclarse con el caso, lo que le imprime más intriga e intensidad a la historia. Además, logra que los investigadores no sean agentes fríos, externos, sino que le da mucha más profundidad.

Me llama la atención la capacidad de Mirko Zilahy para recrear unos asesinatos tan cruentos y macabros como los que se relatan en este libro. Con esta habilidad abre la saga “Así es como se mata”, en el que el autor relata las andanzas del comisario Mancini. ¿Conoces la serie “Mentes Criminales”? La capacidad analítica de los miembros de la comisaría de la novela me recuerda a los personajes del equipo de análisis de conducta de la serie.

El asesino del libro tiene como característica el matar de una maneras muy peculiares, muy crudas, con las que deja un mensaje muy importante para él. Además, es importante la ubicación estratégica de los cadáveres.

A Mirko Zilahy, escritor italiano, se le empieza a considerar como el nuevo Joel Dicker. El libro me ha parecido entretenido, no sabría decir si a la altura de la absorción lectora que me produjo Dicker con “El caso de Harry Quebert”. Lo que sí hace muy bien es cerrar el círculo, atan todas las tramas y motivaciones de cada uno de los asesinatos.

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

CREO QUE TE QUIERO (Dulce López)

“Creo que te quiero”, de Dulce López, es una novela romántica juvenil en la que se ven reflejados tanto los primeros amores como una firme defensa de la amistad.

Leo y Valerie se conocen en la fiesta de cumpleaños de ella, que se celebra en un local que ambos frecuentan. Poco a poco, y sin que ellos sean capaces de darse cuenta, van forjando una estrecha relación, más allá de los cinco años cronológicos que a priori podrían distanciarles. Además, ella es estudiante de Empresariales, y él, profesor en su propia academia de baile, lo que les da otro motivo para tener dos situaciones vitales diferentes. El vínculo que los une parece cada vez más fuerte; sin embargo, sus condicionantes externos generan situaciones complicadas.

Dulce López ha conseguido crear en esta novela una historia de amor cocinada a fuego muy lento, sin excesos ni fuertes llamas que abrasen enseguida a los protagonistas. Aporta una trama fácil de seguir, basada en la relación de Valerie y Leo, con unos personajes secundarios (amigos de ambos y familia de ella) para darles algo de relieve. El conjunto lo complementa con ciertas pinceladas de temas sociales, como el divorcio, el embarazo adolescente o la homosexualidad. Es cierto, por otro lado, que no profundiza en ellos, sino que los presenta como fotografías que dan ambientación a la trama principal del libro.

Quiero destacar la conjunción entre la novela y la música. Salpicadas a lo largo de todo el texto, podemos encontrar multitud de versos de canciones, la mayoría de las veces hiladas con la narración. En algunas ocasiones me ha costado entender el motivo de ciertas estrofas más allá de constatar la música que escuchaban los personajes. Tal vez hubieran aligerado la narración, sin embargo, las hay más certeras, que le dan un punto de color a la historia.

El hecho de que esté dirigido a un público adolescente puede evidenciarse en su lenguaje. En ocasiones es plano, pero los diálogos poco profundos hacen casi imposible perder el hilo de la historia. Quizá sea porque no soy el lector tipo al que está dirigido este libro, pero me ha costado hacerme con el tono y los personajes. No en vano me he identificado más con el padre de Valerie que con cualquiera de los protagonistas. Quizá hubiera desarrollado alguna de las subtramas que presenta, pero si, además de entretenerles, hace tomar conciencia a los chavales de ciertas dificultades que pueden encontrarse, habrá cumplido su cometido.

 

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Torcuato Luca de Tena)

Leer libros por los que no pasa el tiempo es un verdadero placer. Aunque Torcuato Luca de Tena escribió Los renglones torcidos de Dios en 1979, leerlo hoy en día no nos hace pensar en un estilo narrativo superado. Todo lo contrario, resulta más enriquecedor al plantearse el punto de vista y la manera de hacer de aquella época.

Alice Gould es una detective que finge una paranoia para entrar como paciente en un psiquiátrico. Dentro podría encontrar al asesino del padre de su cliente, el Dr. César Arellano y, estando infiltrada, podrá trabajar sin levantar sospechas. La versión oficial es que ha querido envenenar a su marido y éste la ha tenido que ingresar. Una vez ingresada, Luca de Tena nos va a hacer dudar del planteamiento inicial, de manera que nos planteemos si realmente Alice Gould es quien dice ser o realmente está enferma. De hecho, el planteamiento del autor pasa por dejarnos con la duda prácticamente hasta la última página del libro.

Luca de Tena explica cómo se recluyó voluntariamente durante dieciocho días en un psiquiátrico para documentarse. Gracias a la experiencia que adquirió, fue capaz de dar vida a una galería de personajes, que ejemplifican un amplio abanico de patologías mentales. Un detalle que no quiero dejar de mencionar, enlazado a lo que explico al inicio de esta reseña, es el tratamiento del lenguaje. No olvidemos que el libro está escrito en 1979 y la era de lo “políticamente correcto” aún no había llegado. Por tanto, debemos hacer un esfuerzo y ubicar el libro en su momento para entender cómo está escrito. Expresiones que hoy en día podrían parecernos insultantes, en aquel momento eran vocabulario cotidiano y, como tal debemos tratarlas. Considero que una de las cosas grandiosas de este libro es que, a pesar de lo difícil que podría resultar entenderlo con los ojos del siglo XXI, la novela no deja de ser una de las, a mi juicio, imprescindibles del siglo XX.

Además, ha sido llevada al cine en un par de ocasiones, con mayor o menor éxito. La primera vez, en 1983, con una producción mexicana bastante fiel al libro. Tanto que incluso algunos diálogos eran los mismos en papel y film. La segunda, en 2022, una producción española que se distancia bastante más de la idea de Luca de Tena.

Sobre este libro hemos hablado largo y tendido en el club de lectura Uno más y nos vamos. Si quieres saber qué dijimos, pásate por la sección del club que hay en este blog o por el canal de YouTube @Unomas.clubdelectura

 

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

EL COLECCIONISTA DE FINALES FELICES (Santiago Expósito Amaro)

"A Ícaro le horrorizaba todo aquello que terminara bien, que le dejara un buen sabor de boca. Sabía muy bien por qué. Le disgustaba, inclusive, su propio nombre".

Así comienza Santiago Expósito a contarnos la historia de Ícaro, un hombre que se acerca peligrosamente a la mediana edad, ha perdido su trabajo de contable, a su madre y tiene una relación nefasta con su padre. Sólo le quedan su hermana Ariadna y su amigo Mikel. Vive con él compartiendo piso y ha aceptado el trabajo de camarero que le ofreció hace tiempo. Pero no es feliz. Su vida es como una huida hacia delante. Siente que no encaja, que no quiere quedarse haciendo lo que se espera de él: crecer, estudiar, trabajar en una oficina, jubilarse… No quiere ser una persona mediocre, quiere sentirse vivo y demostrar a su padre que se puede vivir más allá de la mediocridad. Además, la ausencia de su madre fallecida hace su vida más difícil aún.

Santiago Expósito cuenta muy bien la historia. Con un lenguaje muy cercano y natural nos habla de esa necesidad que tiene Ícaro de salirse del rebaño, de acercarse al sol a pesar de los consejos de su padre, como le sucedió a su homónimo heleno. (El padre del Ícaro que nos ocupa también se llama Dédalo). Muy oportuno también el nombre de la hermana de Ícaro: Ariadna, la que ayuda al héroe Teseo a derrotar al Minotauro laberíntico, como nuestra protagonista ayuda a Ícaro a hacer frente a sus fantasmas.

Una escena que me llama la atención en la historia y que me ha gustado mucho cómo la trata (no sé si llamarlo novela porque es bastante corta, de poco más de cien páginas) es la de los borrachos que me recordaron desde el primer momento al zorro y el gato que embaucan a Pinocho con mentiras para llevarle lejos del buen camino. No hablo más de esta escena porque me parece un punto de inflexión en el libro y no quiero dar más detalles para que cada cual lo lea.

A fin de cuentas, me parece una revisión genial de grandes temas humanos como el dolor, la frustración o la traición con unos personajes muy cercanos y actuales.

LA CAZA DEL JUDÍO (Egoitz Martínez)

 

LA CAZA DEL JUDÍO (Egoitz Martínez)

Sabía de este libro desde hace unos meses, pero entre unas cosas y otras (o libros por encima de mis posibilidades) no me había llegado la ocasión de leerlo. La historia cuenta cómo Ariel Shemesh, a partir de un encuentro casual en Burgos mientras recorre España en su furgoneta, se ve envuelto en una situación de gran complejidad y peligrosidad. 

Él es hijo de madre española y padre israelí, y ha prestado servicios de élite en el ejército de aquel país, de donde ha tenido que salir de una manera un tanto precipitada. Pero, además, es un enamorado del Cid; de hecho, su gata se llama Santa, por Santa Gadea del Cid. Un enamoramiento que le será muy útil en un momento clave de la acción. Por otro lado, el valor y la lealtad que demuestra el Cid en su periplo son dos activos importantísimos para Ariel.

La novela es un thriller ambientado entre Parla y Burgos, que es donde una red de contrabando tiene su sede y campo de acción. Debo decir que si bien en los primeros capítulos (realmente pocas páginas, porque son capítulos de poca duración) me costó algo entrar en harina, desde el momento en que me familiaricé con Ariel Shemesh y su gata, no pude parar de leer. Tanto es así, que cuando acabé el libro y supe que se trataba del primero de una saga, sentí la necesidad de seguir con la lectura. Además, el libro es de lectura muy ágil, con un formato de capítulo de cuatro a seis páginas en los que la acción se desarrolla de manera que al acabar cada uno de ellos sea muy tentador querer leer un poco más.

Un consejo: al acabar el libro, vuelve a leer el prólogo. Lo leerás con otros ojos.

El autor ha sabido desarrollar perfectamente la trama hilando situaciones, creando y cerrando escenas y, aunque en los agradecimientos dice que ha escrito el libro en 27 días, está claro que previamente ha tenido una labor de documentación que no le ha podido llevar un par de horitas precisamente.

Egoitz Martínez es un escritor autopublicado que lleva escribiendo historias desde crío. Es autor de “La caza del judío”, “Su error fue mi gata” y “Protegerás a mi hija”, que sale a la venta este diciembre de 2025.

 

EL PROCESO (Franz Kafka)

Siempre había pensado que este libro iba de algo muy sesudo. Que al llamarse “el proceso”, se refería a una suerte de proceso de comprensión filosófica. Pero no, es el proceso judicial del protagonista. Todo comienza cuando un día, de buena mañana, se presentan en casa del protagonista una serie de personas para llevárselo detenido. Él intenta argumentar y demostrar su inocencia, pero es imposible, el surrealismo de las normativas y de la propia gestión judicial hacen que aparentemente no tenga ninguna posibilidad de salir indemne.

De hecho, el término “kafkiano” tiene una buena definición en este libro, al revestir al proceso judicial de un surrealismo terrible. Este surrealismo lleva al acusado casi hasta un situación de indefensión tal que no sabe si darse por vencido ante las garras del sistema. K., el protagonista (simplemente, K.) debe bucear por una compleja maraña de requisitos, condiciones y presupuestos que le dejan exhausto porque, a fin de cuentas, muchas de las condiciones con las que topa en su intento de defensa son, además de incongruentes, incompatibles entre sí.

Una lectura más profunda del libro habla de la relación de Franz Kafka con su padre, con su familia, su entorno, al evocar a las autoridades como una suerte de figura paterna contra la que tiene que luchar y de la que debe desembarazarse cuando ya ha llegado a la edad adulta. Sin embargo, el propio laberinto en el que se ha sumido hace que sea él mismo el que deje la puerta abierta a la autoridad para ajusticiarle definitivamente.

Así que, volviendo a mi planteamiento inicial, el libro cuenta dos historias paralelas: una, surrealista, en la que K. lucha contra las autoridades judiciales para librarse de un delito que no ha cometido y otra, esta sí, más sesuda y filosófica, por la que Franz Kafka trata de librarse de la autoridad paterna que le atenaza. En su vida tenía un conflicto con su padre, con la comunidad judaica (era judío), con su enfermedad, que le llevó a una muerte prematura. Todos estos factores, combinados, son la base de la peculiaridad de la obra de Kafka. Escribió el libro entre 1914 y 1915, recién empezada la primera guerra mundial. Sin embargo, se publicó de manera póstuma en 1925.

¿Qué me ha parecido? Una joya, y no lo digo simplemente porque sea un libro “clásico”, sino por la maestría con la que Kafka nos lleva a través de la novela, y por cómo consigue convertir todo el libro en una metáfora de su propio sufrimiento y de su incertidumbre.