LA REVELACIÓN (Trinidad Fuentes)

 

LA REVELACIÓN (Trinidad Fuentes)

Minerva Nàcher es la protagonista de una saga de novela negra, de la que “La Revelación” es su primera entrega y “Cuando la niebla duerme”, la segunda.

En esta novela, Minerva, una investigadora privada tiene que trabajar para esclarecer el asesinato de un violador reincidente, poco tiempo después de que hubiera salido de la cárcel. Paralelamente, y a título personal, se encarga de investigar un nombre, Carlota Pinel, porque se lo ha pedido su “casi padrino” Cristóbal.

La trama se desarrolla desde tres puntos de acción diferentes: la investigación del violador, la relación Cristóbal-Carlota-Minerva en la actualidad y la relación Cristóbal-Carlota en el pasado. Poco a poco va entretejiendo los tres escenarios para dar paso a la historia final.

Hasta ahora no había oído hablar de la autora que, además, es criminóloga y grafóloga. Tiene en su haber seis premios literarios de novelas, relatos y obras de teatro. Su prosa es ligera, gran parte del contenido es acción, no se entretiene en descripciones. Esto hace que la novela fluya a mucha velocidad y no dé tiempo de cansarse: mantiene la alerta de la trama constantemente.

He tenido en mis manos la tercera edición de la novela y, a pesar de que ya ha pasado otras dos veces por la imprenta, me ha dado un poco de pena haber encontrado varias erratas en el texto. Afortunadamente no son tantas como para que molesten a la hora de leer. Tal vez en versión ebook o en una futura edición no estén ya…

KRISTALEZKO HIRIA / LA CIUDAD DE CRISTAL (Paul Auster)

KRISTALEZKO HIRIA / LA CIUDAD DE CRISTAL (Paul Auster)
Una versión del primer libro de la Trilogía de Nueva York, de Paul Auster, en forma de novela gráfica. La trama comienza con una llamada de teléfono equivocada, un Paul Auster que no es el mismo Paul Auster que debería ser, una serie de encuentros y un cheque…
La verdad es que la versión en novela gráfica está muy bien hecha, no pierde nada de la esencia de Auster, e incluso los dibujos sólo en blanco y negro dan esa sensación de oscuridad de sus novelas. Quiero llamar la atención sobre los dibujos: según van hablando los personajes, en cada viñeta, se repite el mismo dibujo, pero como con una cámara de fotos, ampliando o reduciendo el objetivo. Según avanza la conversación, la misma escena, abriendo o cerrando plano hasta el infinito. Es cierto que al principio me ha descolocado un poco, el simbolismo del planteamiento hacía que me perdiera un poco, pero después, me ha atrapado bien. Así que me toca buscar los dos siguientes libros de la trilogía: Fantasmas y La habitación cerrada.

CASTILLOS DE CARTÓN (Almudena Grandes)

 CASTILLOS DE CARTÓN (Almudena Grandes)

En “Castillos de Cartón” Almudena Grandes nos llevó de vuelta al Madrid de los 80. Pasamos un par de años lectivos con tres alumnos de la Facultad de Bellas Artes: María José (Jose), Jaime y Marcos. Y volvimos al presente, porque es ahí donde empieza la historia. Jose es una mujer que ya ronda los cuarenta años y es especialista en arte. Un día recibe en su oficina la visita de Jaime. No trae buenas noticias: Marcos se ha suicidado. Es ahí cuando empiezan a recordar. O, al menos es Jose la que nos cuenta sus recuerdos.

Con el punto de partida de la noticia de Marcos, volvemos a los fines de semana locos de los años 80, en los que los protagonistas formaban una pareja de tres. Juntos, revueltos y bien avenidos: perfectamente encajados. En ese momento eran tres estudiantes de arte que compartían estudio y cama.

Desde el punto de vista de una Jose madura, con una distancia de 20 años, reflexiona sobre su vida, nos cuenta cómo era y cómo es, en una novela totalmente ochentera, muy al estilo de Almudena Grandes. También me recuerda a un libro de Rosa Montero que leí hace poco: “Te trataré como a una reina”.

Amores que se crean, que se van, que se despintan con el tiempo, pero siempre queda un poso. Y con ese poso, un dolor que acompaña a la protagonista a lo largo de su vida. Al fin y al cabo, lo que vivimos y aprendemos conforma lo que somos. Almudena Grandes pone en boca de Jose estas reflexiones mientras nos describe como era la relación que se traía con Marcos y Jaime, lo que esperó de ella y lo que realmente llegó a ser.

Creo que siempre es una buena opción leer a Almudena Grandes. Y con esta novela, le damos un poco de rienda suelta a la añoranza gracias a ese viaje al pasado que nos regala.

 

En Bookcrossing tenemos un hilo en homenaje a Almudena Grandes, para fisgarlo puedes pinchar AQUÍ.

LA CABEZA PERDIDA DE DAMASCENO MONTEIRO (Antonio Tabucchi)

LA CABEZA PERDIDA DE DAMASCENO MONTEIRO (Antonio Tabucchi)
Creo que nunca antes había leído a este autor. Pero buscaré más libros suyos, me ha llamado mucho la atención. Así como el título, de primeras, no me decía mucho, una vez empezada la lectura, me ha resultado de lo más interesante. Como dice la contraportada, empieza pareciendo un thriller y se convierte en una crónica de sucesos y, además, en una investigación periodística.
El punto de partida, la cabeza cercenada, tiene como base el hecho real de un asesinato con decapitación ocurrido en Portugal -donde está ambientada la novela- en 1996. Todo lo demás, dice el autor, es ficción.
Como buena crónica de sucesos, el lenguaje es fluido, de fácil acceso, pero con mucha miga y diálogos que meten de lleno al lector en la historia. Además, las descripciones de la ciudad de Oporto me han dejado con ganas de conocerlo más en profundidad.
El libro está escrito y traducido en 1997, y se nota mucho el paso de los años, no me refiero a que haya envejecido mal, sino que me ha resultado agradable una historia en que por toda tecnología haya una grabadora de cintas y un teléfono de pared.
Más allá de la historia en sí, es interesante el desarrollo de los personajes principales: el periodista que cubre la noticia (Firmino), el abogado (Don Fernando) y la casera de la pensión donde se aloja Firmino mientras cubre la noticia (Dona Rosa).
Una curiosidad: Damasceno Monteiro es el nombre de una calle de Lisboa. Habrá que investigar quién fue.

KLARA Y EL SOL (Kazuo Ishiguro)

 

KLARA Y EL SOL (Kazuo Ishiguro)
Es el primer libro que leo de este autor, y uno de los pocos que he leído de autores asiáticos, soy más de leer autores occidentales, qué le vamos a hacer. Pero una cosa debo decir: me ha entusiasmado desde el principio. Sí que es cierto que más adelante ha habido algún acontecimiento que me ha dejado chafada (no voy a desvelar nada más), pero en conjunto me ha parecido una lectura muy interesante y muy recomendable, por su temática.
Klara es un AA (amigo artificial), que le hace compañía a una adolescente que está enferma. Todo esto en el marco de una distopía que sucede dentro de unas cuántas décadas. Los robots tienen tal calidad y realismo que prácticamente conviven con los humanos en el más estricto sentido de la palabra y tienen sus propias capacidades, sentimientos y pensamientos. Toca de paso temas de selección genética, la inteligencia artificial y sus límites y aplicaciones…
Por el camino plantea incógnitas, sobre las altas capacidades, la amistad entre humanos y AA, la lealtad de estos para con los humanos, y es que me ha conmovido cómo Klara, pase lo que pase intenta que el sol ayude a Josie, la niña a la que pertenece. Este interés porque el sol la ayude se debe a que estos robots funcionan con energía solar, y por eso el interés de Klara en que sea la solución perfecta para su enfermedad.
Una novela que, aun siendo distópica, toca temas muy actuales, y es que es bastante nueva (no necesariamente “novedad editorial”), la escribió en 2021, después de haber recibido el Nobel de Literatura en 2017. Un éxito de lectura, a mi modo de ver.

 

 

RIÑA DE GATOS (Eduardo Mendoza)

RIÑA DE GATOS (Eduardo Mendoza)

Anthony Whitelands es un inglés experto en obras de arte español del siglo de Oro. En marzo de 1936 tiene que viajar a Madrid para peritar y certificar la autenticidad de un cuadro, un posible Velázquez que tiene una familia adinerada en el sótano de su casa. Esta familia es la del duque de Igualada, en su momento cercanos a la dictadura de Primo de Rivera, y en los momentos previos a la Guerra Civil, relacionados con su hijo José Antonio. Debido a la situación política del momento, están barajando la posibilidad de exiliarse y deshacerse de la mayoría de sus bienes para salir del país con más facilidad.

El inglés se encuentra con el ambiente a punto de explotar previo a la Guerra Civil: algaradas prácticamente diarias, incendios... Con los ánimos tan caldeados casi acaba necesitando recurrir a la embajada británica para ponerse a salvo. No es para menos: sin darse cuenta se mete de cabeza en reuniones prohibidas, riñas callejeras... 

Se les llama "Gatos" a los madrileños, y una riña de gatos es lo que percibe Anthony Whitelands, ya que en todo momento trata de dejar clara su neutralidad respecto de los acontecimientos. Otra cosa es lo que los acontecimientos hagan con él...

En estos descalabros es donde despliega Eduardo Mendoza su sentido del humor: sabe entremezclar relato histórico sobre épocas convulsas con un humor sutil que define perfectamente al personaje principal: ahí podemos ver el estilo típico de Mendoza, un punto humorístico para quitarle hierro al drama que se desarrolla. En cuanto a la parte histórica, el autor nos pone en antecedentes, utilizando para ello personajes reales entremezclados con la ficción, desde la dictadura de 1922, y más concretamente desde el inicio de la Segunda República, hasta el momento de la novela (marzo de 1936). Se podría decir que Eduardo Mendoza escribió una lección de historia: simplemente con las ambientaciones fue capaz de intercalar con la propia acción de la novela unas pinceladas muy bien plasmadas de cómo fueron los tiempos precedentes al estallido de la guerra.

El libro recibió merecidamente el Premio Planeta en 2010.

                                                                                                                                                                                    

ÑERI (Juan Solá)

 

ÑERI (Juan Solá)

“Ñeri significa un hermano, una hermana, un amigo y una amiga, un lazo incorruptible por la fantasía del tiempo, la complicidad hecha carne y sobre todo, una lágrima partida al medio para enjuagar dos ojos que se miran. Todo en simultáneo.”

“Cuando no hay sol, los girasoles se miran entre ellos, buscando la luz que no encuentran”.

Ñeri es la historia de una amistad por encima de las adversidades, de ser familia más allá de la amistad, más allá de todos los lazos.

La historia es un relato crudo pero real, Juan Solá nos lleva a un Buenos Aires azotado por las crisis económicas, por el corralito y el no tener una moneda que valiera algo a pesar de todos los esfuerzos. Cuenta la historia de un buscarse la vida, de no tener nada y salir adelante, de un montón de hermanos que salen de casa prematuramente para ganar cuatro perras en cualquier sitio, con tal de que el hambre no les acose.

La narración se divide en tres partes, y éstas, de forma diversa: la primera en varios capítulos cortos; la segunda y la tercera se apoyan en cartas que se escriben los protagonistas.

Cada inicio de capítulo es un lamento por cuánta gente hay en una pequeña casa humilde y superpoblada. Poco a poco se va vaciando por los hijos que se van a buscarse la vida. Las cartas posteriores hablan de ese Buenos Aires de cambio de siglo, oscurecido por el corralito.

Ñeri no es sólo una denuncia del sistema social, sino de la "naturalidad" de la violencia intrafamiliar, violencia que sufren los hermanos que viven en la casa y que, junto con la miseria, son los resortes que les hacen huir de allí y buscarse un futuro. Los personajes están dibujados sin pelos en la lengua, con mucho que decir y nada que perder, porque nada tienen, a no ser que lo remedien ellos mismos: es una historia de lucha y supervivencia que merece mucho la pena.

Juan Solá es un escritor argentino, nacido en 1989. La crisis económica argentina la vivió desde pequeño, con lo que ha tenido que marcarle de una manera clara.

HARRIET (Elizabeth Jenkins)

 

HARRIET (Elizabeth Jenkins)

He leído este libro con los ojos como platos. De primeras porque es un dramón impresionante, pero muy bien contado y estructurado. Y de segundas porque el epílogo cuenta que está basado en hechos reales. Y no me cabe en la cabeza que tal magnitud de maldad se pueda cometer deliberadamente. Que sí, que sé que hay gente tanto o más dañinas que los personajes del libro, pero bueno, me ha parecido impresionante.

Harriet es una mujer de la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX (los hechos en los que se basa ocurrieron a partir de 1875), con algún tipo de discapacidad intelectual, pero con una herencia más que jugosa. En un momento determinado conoce a Patrick Oman, con el que se compromete, a pesar de la férrea oposición de su madre, porque vislumbra que a él sólo le interesa el dinero. Se acaban casando y pierde todo tipo de contacto con su madre… (No contaré más)

Este es uno de los primeros libros de Elizabeth Jenkins, escrito en 1934, y que obtuvo un premio literario británico. También fue una de las fundadoras de la Jane Austen Society. Daba por hecho que me encontraría ese estilo pero, después de haber leído “Emma” este verano, casi puedo decir que “Harriet” me ha gustado mucho más.

EL VIAJE DE PEDRO EL AFORTUNADO (Augusto Strindberg)

 

 EL VIAJE DE PEDRO EL AFORTUNADO (Augusto Strindberg)

Pedro vive encerrado en su casa, aislado del mundo, porque su padre cree que es lo mejor para él, hasta que la curiosidad disfrazada de seres mágicos le invita a escapar, conocer el mundo “ver qué hay detrás de ese bosque que está frente a la ventana”. En su viaje conocerá lo más bajo y lo más elevado del ser humano, y tendrá que aprender a decidir qué es lo que quiere para sí.
Se trata de una obra de teatro breve, apenas 60 páginas en las que acompañamos a Pedro el Afortunado en su aprendizaje. Sale de una casa en la que está hiperprotegido, no sabe hacer nada, no conoce nada del mundo. Y en el exterior, a pesar de que tiene un “hada” que le vigila, se da el gran batacazo. Pero es así como debe aprender, escarmentando en la propia cabeza.
El padre, una caricatura de la superprotección, me recuerda en cierto modo a las formas que hoy en día se llaman “padres helicóptero”, que no dejan rodar a los hijos, ni hacer nada por sí mismos. De manera que, cuando llega el momento de tener que resolver problemas, no tienen ni los conocimientos más básicos.
Con lo cual, se podría decir que esta obrita de teatro, que ya vio la luz hace 140 años, es una comedia con una enseñanza que a día de hoy está muy de actualidad. Un entretenimiento didáctico.
La versión que he leído yo está “actualizada”, le han limado el vocabulario decimonónico, y tiene un lenguaje más de hoy en día.